Originaire du village de La Rochefoucauld en Charente, Cédric Calandraud est photographe-auteur et enseigne la sociologie visuelle à l’Université Paris Cité. Depuis 2018, il opère un retour sur ses origines rurales, un travail qui a reçu plusieurs prix et bourses, dont le prix du jury au festival Les Boutographies à Montpellier en 2018, le prix Echange au festival FotoLeggendo à Rome en 2018, la bourse Laurent Troude décernée par Libération et la SAIF en 2020, la bourse de soutien à la photographie documentaire du CNAP en 2021 et la bourse Radioscopie de la France décernée par la BNF en 2022. Ses photographies ont notamment été exposées à la Bibliothèque Nationale de France (2024), à l’Institut pour la photo (2024) et au Carré Amelot (2024).

La couleur vient après of Anne-Lise Broyer revisits the different series that the artist has developed over nearly thirty years. It is the place for her to propose a new reading of images that the reader has been able to discover in the previous and numerous works she has published. Anne-Lise Broyer plays, in a way, a new interpretation of her work in an original sequence-montage that she always masters in all the conceptions of her books. This collection is an opportunity to build a new photographic narrative – and to discover many unpublished ones – with literary accents that are always found in his work, inspired by Duras, Flaubert, Rimbaud…

Moreover, as usual, she likes to invite writers to collaborate in her books. The poet Emmanuel Laugier, whose sensitivity to images runs through his work from his first book L’oeil bande, composed about ten original poems, written specifically to resonate with the photographic flow established by Anne-Lise Broyer. For her part, the art critic Sally Bonn proposes at the end of the book a more analytical text on the relationship to writing in the artist’s work.

This book is co-edited with the Jeu de Paume on the occasion of the Niépce – Gens d’images prize, which Anne-Lise Broyer was awarded in 2024.

Sally Bonn est docteure en esthétique (Paris 1 Panthéon Sorbonne), maître de conférences en esthétique à l’université de Picardie Jules Verne. Elle écrit des textes critiques, théoriques et parfois fictionnels, elle pratique la critique d’art (La Dispute, La Critique et maintenant Les Midis de Culture sur France Culture / Artpress), mais aussi le commissariat d’exposition et la conférence performée, a fondé ou co-fondé deux revues (dont une – N/Z – sur les liens entre pratiques artistiques et pratiques d’écriture) et anime des émissions de radio sur *DUUU. Elle dirige la collection d’écrits d’artistes « Les indiscipliné-es » aux éditions Macula et a récemment publié Écrire, écrire, écrire.

Emmanuel Laugier est un poète, essayiste et critique littéraire français, né en 1969 à Meknès au Maroc. Critique littéraire à la revue Le Matricule des anges depuis 1992, il est l’auteur d’une dizaine de livres et publie régulièrement en revue. Il a dernièrement fait paraître aux éditions Nous, Chambre distante dans lequel il écrit sur des photographies.

Patrick Weidmann, deliver in Abstraction faite another facet of his multiple talents: writing. Between the essay and the aphoristic form, the author explores by touches our contemporary world in a style always lively and sharp, taking the reader sometimes to the approaches of nonsense.

In a few shortcuts, here is what constitutes the world of writing of Patrick Weidmann: the society of tourism, the world after God, the great masterpieces of past centuries, photography, objects and beings of fantasies, Elena Ceausescu, the dream, the real, the war, the cocktails, the stars, money, astrophysics, style, post-dandyism… all this and more, dotted with memories and reflections, on what makes a creator’s life today.

The essay is covered with photographic works by Patrick Weidmann, autonomous in relation to the narrative and far from illustration, just coming to slightly open up other dimensions.

Métamorphose is a work that was composed with four hands. The first part develops a photographic narrative that the Quebec artist Serge Clément sets up from urban dembulations where he captures in his street photos, situations blurred by the play of reflection or framing that he masters like no other photographer. The gaze sometimes struggles to recognize the elements of the image and reality plays with the metamorphosis of the title.
The head-down bound book turns to allow the reader to enter another narrative, this one textual, composed of short prose poems written by the Montreal writer Alexis Desgagnés whose texts were inspired by the photographs of Serge Clément. Drawings in Indian ink by Alexis Desgagnées bring another dimension to the work.
For the two authors, the animal presence comes out in their photographs, texts or drawings, thus conversing with Ovid to replay a contemporary mythology.

Alexis Desgagnés est engagé dans une recherche polymorphe explorant le champs de la création de l’écriture, du dessin et de la photographie. Artiste, auteur et historien de l’art, Desgagnés interroge dans son travail l’inscription de la culture québécoise dans l’histoire.
En 2016 et en 2021, Les Éditions du renard ont publié Banqueroute puis Ammoniaque, deux livres d’artistes de Desgagnés alliant photographie et poésie.
Originaire de Québec, Alexis Desgagnés vit à Montréal, où il enseigne l’histoire de l’art.

Raphaëlle Peria uses photography as a medium to carry out work in the field of drawing. For some years, she has been developing a scratching technique which she uses to make new forms appear and reveal the elements of photography that are most evocative of the subject she is approaching. Landscapes, natural elements and ecosystems are at the heart of her artistic approach and are starting points for her travels during which she takes her shots. By selecting fragments of the image, those kept as they are, she creates changes in scale and plays with different textures, a photographic materiality that has become her own style, textures produced by her technique refined over time. These games of metamorphoses bring forth new worlds. His works here make up an environment that is both fragile and fascinating.

Née en 1989, Raphaëlle Peria vit et travaille à Paris. Finaliste du Prix Révélations Emerige 2015, elle participe à l’exposition « Empiristes » sous le commissariat de Gaël Charbau. « Marinus Asiaticus », sa première exposition personnelle, est organisée en septembre 2017 par la Galerie Papillon. Elle est lauréate du Prix Artistique Fénéon et de la 8e édition du Prix Science-Po pour l’Art Contemporain.
En 2019 son projet Hopea Odorata est présenté au Salon Drawing Now. En 2021, son projet Aridatis et Inundatio, réalisé en Argentine et soutenu par la DRAC des Hauts-de-France est présenté à l’Aparté, centre d’Art Contemporain de Montfort-sur-Meu suite à une résidence sur place. Elle participe à l’exposition « Blooming » au Domaine de Pommery à Reims. En 2022, elle est sélectionnée
pour le programme de résidence Tremplin au Frac Picardie. En 2024, sous le commissariat de Fanny Robin, elle réalise deux expositions personnelles au musée Michel Ciry de Varengeville sur Mer dans le cadre de Normandie Impressioniste et à la Fondation Bullukian à Lyon. Elle est la lauréate du programme de mécénat BMW Art Makers 2025 dédié aux arts visuels et à l’image contemporaine. Raphaëlle Peria est représentée par la Galerie Papillon, Paris.

Photographe et écrivaine d’origine espagnole, Françoise Evenou vit et travaille à Paris. Le questionnement de l’identité et de l’altérité est au coeur de sa recherche. Dans son approche de la photographie, elle tente, au coeur d’un monde traversé par la violence, l’injustice, la solitude et la mort, d’en révéler une indicible beauté, une trace du sacré. Sa démarche artistique relie l’image, la voix et l’écriture. Sa série, « Les Reines du Bois », a été exposée au Festival du Regard 2022, puis à Photo Doc en 2023 et à l’Atelier/Galerie Taylor à Paris.